1、素描组合为什么要画画，素描的一个关键是疏密组合，“密”处画细画，各瓦不放;“疏”的地方要放的开，一条线要总结。再就是卡好构造。可以先抄写一下名家的作用，找到感觉。物体图像特性的研究必须从形状开始，然后研究物体的形状特性（包括在不同角度上的变化）正方形，圆形，三角形等等。由这些形状形成的立体体表现出更丰富的形态特征。例如，一个立方体由六个方向的正方形组成，从不同的角度来看，它的形状呈现出非常丰富的变化。球体必须在任何角度保持圆的单一特征。研究物体图像的特征需要运用比例和透视的知识进行观察和分析。捕捉和概括自然界中变化的物体的各种几何形状的特征也是一种很好的方法，比如用球形或锥体来分析和理解树木的体积，用圆柱体来分析和表示树干。然而，这还不够，因为它本身就足够了。如果你不观察自然，分析各种树木的细节，学习丰富的表达技巧，你就会把每棵树画成“棉球”或“肥辣椒”。例如，如果你画一束菊花，你必须把握每一片花瓣、茎和叶子与整个形状周围的空间之间的关系，并观察所有这些细节中形状和线条的变化关系。2.组合形体描画：组合2个以上的形体，显示出更丰富的立体效果。复合描绘训练不仅增强了对单个物体图像的理解和描绘，而且开始研究和表达复合造型的丰富性，为下一步的场景构图描绘训练奠定了基础。从单一实体到复杂实体的转变并不容易。因为人们的视觉习惯往往只关注个别物体，而不太关注物体之间的关系，通过这种训练，他们可以学会如何观察和表达复合体。3.场景绘制训练：将更多的物体组合在一起，形成更大的场景。这是我们必须开始学习的更重要的组成部分。将构图和细致的描写组合起来，进行综合。构图可以理解为屏幕的结构处理。换句话说，它应该合理地放置在图像上。在这个阶段，你不仅需要多画一幅画，还需要学习构图规律，锻炼构图感，积累构图技巧。构图的法则是形式美的法则。对称、平衡、节奏、旋律、变化、统一等形式美的规律都反映在构图上，所以构图的学习不仅有助于绘画，而且可以提高艺术修养。具体的构成训练可以通过以下方法进行。画小构图：建筑景观构图大致可分为远景、中景和近景模式。构图更容易完美地表达场景，需要在训练上给予更多的重视。我们可以将图像分为三个部分。天地万物，万物。围绕主题，我们将处理这三个大表面的尺寸分布和形状，并从整体上改变整个画面。通过制作框架来学习构图是另一个有效的方法。理解构图形式：常见的构图形式有水平构图、垂直构图、三角形构图、S形构图、V形构图等。3.绘图程序培训：最好用铅笔线做一个大的布局，然后用铅笔线从局部开始，从第一个对象开始绘制，然后在后续对象上绘制图层。容易处理线的交叉和阻塞关系，并掌握空间的秩序。在这个阶段，我们可以通过坚持用铅笔起草和反复调整大物理关系的训练来养成管理屏幕布局的习惯。在把握整体的基础上，描绘了丰富的局部形态。部分与整体之间的关系是教育中最常被提及的话题，事实上是所有艺术形式的共同问题。《文心雕刻龙·总术篇》以4个句子结尾。“先务大体、鉴必贫源、乘一总万、举要治繁。“首先，我们必须把握全局，即大趋势和基本要点，然后加以探究，抓住主要的东西，领导全局。载一总万，载一当10.一当万。对象的细节很多，而且非常复杂，但是对象的性能不是一对一的，而是要显示点和复杂性。你应该特别注意建筑草图。对象通常是非常复杂的，你必须选择一个点来表示它们。你的观点是什么？那么，“成为一万人”是什么意思呢？这涉及到认识到从什么角度以及如何看待问题的问题的问题。认识对象的点，即形式的本质，对于观察和表达是非常重要的。总的来说，建筑景观绘画是一个极具挑战性的话题，因为建筑景观草图的主题非常复杂，需要很强的艺术处理能力，良好的观察能力和熟练的技能来表达。因此，只要学生按照教学法进行训练，就能获得素描技巧以及综合造型艺术的提高。

如何画出美丽的人物动态的素描技巧是画家成熟的标志。人体动态素描不仅需要很高的造型能力和整体意识，而且需要敏锐的敏感性和解剖学知识的熟练经验。但是不能说动态素描的学习应该在基础训练结束后再放，应该在基础训练的同时进行动态素描练习。在欧洲，人物素描被认为是主要的造型训练手段，中国的一些地方从儿童阶段开始培养人物素描能力，也产生了很好的效果。人物素描的方法是将小人物素描与动态人物素描相结合。如果你有机会为某个角色创建更深层次的草图，那就更好了。在流动人群的图像中勾勒出一个人物，在记忆的帮助下，添加了无声的写作元素，或者对同一图像、同一衣服、同一身份的人物进行全面的表达，更难在人物中勾勒出一个人物。动态静态草图与静态草图有很大的不同，因为在不断变化的对象中，我们无法以重复观察的方式捕捉对象，也无法以预先准备好的方式来表示对象。动态草图依赖于物体运动变化过程中的动态“选择”和被选择运动的感觉和记忆。“”是动态草图特有的技术。选择是指画家对运动对象的瞬间运动所作的特定选择，即素描者面对自由运动的对象人物，并在一系列对象运动中选择最具造型意义的瞬间运动。动态草图动作的选择必须满足两个条件：首先，选择的动作必须是“风格”。另一个是动态的美是必不可少的，两个条件是必不可少的。例如，在选择跑步动作时，你应该选择最能反映速度、力量和力量的动力。这意味着腿的跨度最大，手臂的摆动最大。如果你选择手和脚重叠的动力学，效果会更像是走路，而不是跑步。对所选动力学的感觉和记忆也非常重要，而不是像绘画那样反复出现。这种一次性的记忆必须是敏感的，如果敏感的记忆丢失了，我们描绘的动作可能会被公式化和概念化。只有通过对特定运动的感觉的特异性和对人体解剖学的了解，我们才能画出避免类似的作品，如疯狂或悠闲的奔跑。在实践中，仅仅通过瞬间的观察来完成一个特定的动态草图是不可想象的。为了完成一项工作，他必须依靠他对一般经验的记忆和对特定动作的知识。要想在动态草图训练中达到上述要求，就必须学会“抓住”“动态线”。动态线是表示人体运动特性的主线。动态一般表现在人体的巨大变化中。在人物方面，动态线条往往反映在外部轮廓的侧面。当一个人站在前面时，动态线条突出在脊柱和肢体的变化上。要绘制动态草图，抓住动态线非常重要。素描是训练建模技能的最简单和最有效的方法。素描需要敏锐的感觉，简洁的表达和情感的真实性，可以激活学生的艺术光环。高中美术课素描教学是以人物为基础的，人物素描教学要注重结构的严谨、动态的生动性和线条的丰富性。初学者在面对物体时常常感到无助，复制可以立即开始。通过复制，你可以感受到草图的基本风格，学习别人的表达方式，积累知识以供将来的应用。另一方面，复制本身也可以提高造型能力，尤其是感觉、笔感，可以产生大量的画作。复制从严格的作品开始，避免滑倒，以避免形成不良习惯。你可以从中国画的白漆作品中吸取营养，学习如何在白漆和形状匹配中使用线条，体验粗细的线性变化和精细的节奏控制。试著复制一段时间，复制和素描的结合，复制的问题，复制变得更加有针对性和有效。“你的感受不能立刻理解，但只有你理解的东西才能更深刻地感受到。人物素描需要精确的结构和比例，而这种准确性是基于对形状结构的理解。因此，在素描教学中，首先要掌握艺术解剖学的知识，了解人物的基本结构，了解人体骨骼肌肉的生长规律和运动规律。在教学过程中，学生可以使用解剖学书籍和人体骨骼模型来传授解剖学知识，并进行素描和解剖学对应培训。对结构的理解和应用应贯穿于素描教学的全过程。线条主线是草图的主要表现形式。线条的泛化，直接有效地避免了染料的明暗干扰，把握了物体的本质。在人物素描训练中，学生要学会运用线条的长度、粗细、曲调的曲调、弹性、滑性、细微的变化。线条特性和形状结构的巧妙结合是使草图生动的重要条件。在素描训练中，要注意线与线之间的交叉关系，“结构线”要准确，要特别注意关节的扭转和扭转关系，要紧紧地贴在皮肤上，画得很紧。“衣服线”反映内部结构，注意密度对比。在基于线的情况下，不排除草图表示的线条面组合，在草图中，适当地用明暗和阴影补充，有助于增加层次感和体积感，但请注意明暗不能隐藏线条，否则很容易变空，流向表面。速度与速度的结合，速度的结合是素描训练必须遵循的原则。草图最好是快速和简单，但对于初学者来说可能很难。速度只有通过素描练习才能逐渐练习。初学者素描，如果只谈速度，往往浮在水面上，很难深入。慢光是素描与素描之间的过渡环节，慢光的方法与素描基本相同，但区别在于慢光的起始较直接，可以忽略物体的良好感觉和光影，直接用线条勾勒出形状，具有一定的素描特点。慢写时间比较长，一般为30分钟。一个小时，经过精心的过程和时间，易于研究，可以解决草图中遇到的具体问题。素描训练可以与慢速写作训练交替进行。突破性草图包含了很多内容，在训练过程中会出现很多问题。对于素描练习中的一些困难，要安排一定的时间，集中精力，突破项目。动态、比例可以通过练习抓主线来训练，练习时省略细节，突出主要动态线。手的动力学可以与结构理解相结合进行专门的训练。通常，你可以画草图，并在屏幕边缘有意识地练习你的手的特写。衣服上的皱纹可以首先局部画肘关节和膝关节的部位，训练皱纹的复杂概括和表达能力，然后进行半身和全身皱纹的练习。场景可以通过场景素描，静物素描，场景照片的同时写作，以及不同个体情况的组合训练来改善。无声的写作可以与普通的素描训练相结合，要求学生在素描完成后立即写下素描内容，加深理解，训练记忆力。草图最好考虑作者的眼睛，大脑和手的协调能力。画素描和画更多的画是很困难的。线条的丰富性和表现力来自于长期的锻炼，没有数量的积累，很难达到光滑生动的境界。因此，在课堂上，我们应该注意保护学生的素描兴趣，培养学生的素描习惯。3、人物照片草图组合软碳笔比较强，适合涂抹大面积的颜色或画一些重的地方，硬碳笔的质感更适合画一些细节，中性碳笔柔软，可控性强。